Rawson
Reconocido artista de Chubut advierte que la música patagónica “desaparece en 5 años”
El autor del ensayo “Música auténtica de la Patagonia” y líder del conjunto Canto Rodado, la única propuesta en el VIRCH-Valdés y una de las pocas en la provincia con actividad artística continua y repertorio íntegro regional, Gustavo Fabián Imusa conversó con El Valle Online sobre por qué Chubut no protege su patrimonio intangible ni su ritmo propio.
El cantante, guitarrista y compositor, Gustavo Fabián Imusa de Rawson advierte que la música patagónica regional, un estilo auténtico de nuestro territorio, transita un proceso avanzado de desaparición en los escenarios y circuitos formales.
En una entrevista exclusiva para El Valle Online resaltó una lucha de resistencia cultural que lleva décadas y que ya había anticipado en sus investigaciones como la difundida por la Universidad de Jena de Alemania a través de su trabajo académico titulado “Música auténtica de la Patagonia”.
Allí sostiene que la Patagonia posee una expresión popular, contemporánea, propia y en evolución. No se trata de un folklore tradicional de molde norteño, sino de una corriente basada en las raíces de los pueblos originarios mapuche y tehuelche, con ritmos propios como el Loncomeo, el Kaani y la Chorrillera, inspirados en el toque del Kultrún, y con letras que incorporan lenguas originarias y relatan la historia, el paisaje y la vivencia austral.
El lomo do chubutense no está protegido
“El loncomeo chubutense es el ritmo propio de la provincia y no está protegido como patrimonio cultural intangible de Chubut ni valorado por quienes deberían hacer ese trabajo, que son los funcionarios de la gestión pública que responden al partido político de turno en los municipios y en la provincia. A ellos los motiva el interés del clientelismo por sobre la cultura”, denuncia Imusa.
Recuerda que existió y existe un cancionero nutrido con compositores de enorme calidad como Lito Gutiérrez, Valeriano Avilés, Luis Rosales y Hugo Giménez Agüero, además de la obra del Maestro Clydwyn ap AeronJones, pilar del Instituto de Formación Docente de la provincia y referente coral, quien realizó un trabajo exhaustivo adaptando loncomeos para obras corales que hoy duermen ‘cajoneadas’ mientras los coros interpretan repertorios ajenos.
“Hoy en día, con Canto Rodado sostenemos una labor continua con un repertorio cien por ciento regional, siendo prácticamente la única agrupación en toda la comarca Virch-Valdés que lo mantiene vivo en escena de forma permanente. Salvo presentaciones muy esporádicas de otros proyectos o el resguardo marginal que queda en la zona de Esquel, la música patagónica prácticamente no se escucha en peñas, conciertos gastronómicos ni en festivales públicos. Esta música sufre además una discriminación directa: al ofrecer la propuesta a festivales populares o locales gastronómicos, es rechazada sistemáticamente bajo prejuicios infundados de que ‘es aburrida’ o ‘al público no le gusta’. Eso es lamentable”, enfatiza el músico.
A esta problemática suma la tensión de las falsas acusaciones de apropiación: “La música patagónica es una proyección contemporánea de la cultura originaria. Sin embargo, algunas comunidades y ciertos referentes nos tildan de ‘usurpadores’ por no pertenecer a una comunidad o carecer de ascendencia directa. En una capacitación en la Escuela de Formación Docente N° 808 de Trelew, una representante me cuestionó el uso de un kultrún comprado en una feria artesanal alegando restricción sagrada. Tuve que aclararle que contaba con el aval expreso del Lonco General de la provincia, Sergio Nahuelpan, y del Lonco Lucas Antieco de Puerto Madryn. Se construyen relatos restrictivos para ejercer un monopolio cultural, mientras tampoco se generan acciones reales para preservar este patrimonio”.
En Europa era fascinante y acá no dan espacio
“Nuestra música patagónica resulta sumamente interesante en el exterior y acá se la ignora. Yo toqué en centros culturales, en la Embajada Argentina en Berlín, en iglesias y en festivales de Europa, y en cualquiera de esos ámbitos resultaba una propuesta exótica, de gran valor e interés. Y acá las estructuras locales nos dan la espalda”, cuenta a El Valle Online sobre sus presentaciones internacionales.
Para graficar la distorsión identitaria, Imusa amplía el diagnóstico a la oferta turística general: “A los visitantes que llegan a la región lo único que se les ofrece es una visita al Museo Paleontológico Egidio Feruglio (MEF) para ver réplicas de dinosaurios, como si la Patagonia no tuviera una cultura viva. Y cuando se incluyen números artísticos, se recurre sistemáticamente al tango porteño o a danzas del norte argentino”.
“El ejemplo claro es Puerto Madryn cuando amarra un crucero: les ofrecen espectáculos de tango a turistas que ya pasaron por Buenos Aires, la capital mundial del género, donde vieron a los mejores bailarines. Ofrecerles tango en la costa chubutense es darles más de lo mismo pero de menor calidad, desaprovechando la oportunidad de mostrar la verdadera música de la Patagonia que el visitante internacional busca conocer” señaló.
Esta discriminación estética se traslada también a los certámenes: “En los concursos de canción inédita o en la evaluación de vocalistas, los jurados utilizan como patrón exclusivo las zambas y chacareras del norte. Los ritmos nuestros jamás son premiados. E incluso cuando delegaciones de ballets locales viajan a competir al norte, van a bailar danzas norteñas en lugar de llevar nuestra identidad; lógicamente regresan sin premios porque allá esa cultura es autóctona y de un nivel superior”.
Sin un mandato ejecutivo de arriba hacia abajo, en cinco años desaparece
Imusa es crudo sobre las gestiones institucionales que ha llevado adelante al señalar que produjo la serie documental CHUBUTANO en Canal 7 sin presupuesto. “Presenté el proyecto en la Legislatura Provincial y no pasó nada. Lo presenté en la Subsecretaría de Cultura para que llegue a las escuelas y me dijeron que una conferencia de prensa dependía de los intereses publicitarios del gobierno provincial actual; si para la agenda oficial no era prioritario, no se difundía”.
Sin embargo se lamentó que “Esto no es nuevo: es una práctica común de las sucesivas gestiones políticas de cultura en la provincia que vengo conociendo y sufriendo a lo largo de mis más de 30 años de trayectoria en la música regional. Solo me dieron una declaración de interés en un papel firmado. Les dije claramente que un papel firmado no sirve de nada si no se traduce en políticas concretas para el Ministerio de Educación. Lo mismo pasó en el Concejo Deliberante de Rawson. Son solo acciones cosméticas o cortinas de humo para hacer ‘como que apoyan’”.
Asimismo, el artista de Chubut advierte sobre la deficiencia en la educación superior: “En los Institutos Superiores de Formación Docente Artística de la provincia, la música patagónica ocupa tan solo un cuatrimestre en cuatro años de carrera. Si los futuros docentes no la conocen, difícilmente la transmitan”.
Finamente su conclusión es tajante y no deja lugar a falsas expectativas: “Yo, que hago este análisis, estoy convencido de que una nota periodística de denuncia no va a cambiar la actitud de los funcionarios. Tiene que haber un cambio de mentalidad muy profundo que responda a un mandato político ejecutivo directo, de arriba hacia abajo, bajado directamente por el gobernador de turno. Si no viene desde esa máxima decisión política, la música patagónica desaparecerá definitivamente en cinco años”.
”Es lamentable, pero los papeles firmados no salvan un patrimonio intangible si no hay voluntad de ejecutar acciones reales” concluyó.
La extensa biografía del artista
Imusa es cantante, guitarrista y compositor, nacido en Comodoro Rivadavia y radicado desde 1990 en Rawson. Es el líder y fundador del conjunto Canto Rodado, proyecto que cuenta con más de 25 años de trayectoria en actividad permanente y que constituye prácticamente la única propuesta en toda la Comarca Virch-Valdés —e incluso a nivel provincial— que interpreta un repertorio íntegramente de música patagónica de forma continua en los escenarios.
Anteriormente también lideró la agrupación El Dogma, fue ganador del Pre Cosquín Chubut 2002, reconocido con la Declaración de Interés Municipal de Rawson en 2001, autor de producciones discográficas independientes y referente del documental Sur Rock ‘n Roll y Después.
Asimismo, fue el creador y productor de la serie documental CHUBUTANO, emitida por la televisión estatal de Chubut (Canal 7), una obra autogestiva realizada sin presupuesto donde entrevistó a grandes referentes del estilo, incluyendo al recordado Luis Rosales en su última etapa.
Desde 2011 inició un proyecto solista y educativo con talleres en escuelas y 12 giras por Europa presentando el Canto Patagónico en la Casa Argentina de París, Radio Francia Internacional, la Catedral de St. Mary, el Folklorefest Krefeld y el Mittsommernacht Naumburg en Alemania, además de presentaciones en centros culturales de Burdeos y Toulouse. Hoy vive en Playa Unión, donde además es profesor de Matemáticas y productor de contenidos educativos.
En 2016 publicó en Alemania, a través de la Universidad de Jena, en el volumen Patagonia literaria II editado por Claudia Hammerschmidt, su trabajo académico titulado “Música auténtica de la Patagonia”, cuya tesis central define como “La música que no existe”. Allí sostiene que la Patagonia posee una expresión popular, contemporánea, propia y en evolución. No se trata de un folklore tradicional de molde norteño, sino de una corriente basada en las raíces de los pueblos originarios mapuche y tehuelche, con ritmos propios como el Loncomeo, el Kaani y la Chorrillera —inspirados en el toque del Kultrún— y con letras que incorporan lenguas originarias y relatan la historia, el paisaje y la vivencia austral.
